В этой книге впервые проанализировано, как на протяжении восьми десятилетий истории американского кино возникал на экранах США образ человека труда, рабочего. Автор рассматривает целый ряд фильмов - от "Нетерпимости" Гриффита, "Гроздьев гнева" Дж. Форда, "Соли земли" Г. Бибермана до картин последнего времени - "Норма-Рэй" М. Ритта, "Синий воротничок" П. Шрэйдера, "Кулак" Н. Джуисона и др.

С начала 1990-х гг. кино перешло от фото-химико-механических носителей к электронно-цифровым. Казалось, эта революция случилась в одно мгновение, но на самом деле перемены подступали маленькими шажками: все началось со звука, затем перекинулось на монтаж, потом в съемочном процессе задействовали цифровые камеры, и наконец кинотеатры стали демонстрировать цифровые копии фильмов.

Однажды Фёдор Елютин совершил очень странный поступок. Не имея ни рубля инвестиций, он привез в Москву экспериментальный спектакль из Германии. Отправив тысячи москвичей в уникальное аудиопутешествие «Remote Moscow», Фёдор неожиданно запустил волну иммерсивного театра в России.

Джона Труби, всемирно известного голливудского сценариста и педагога, называют «сценарным доктором», способным «вылечить» даже самый безнадежный текст. Среди его учеников – сценаристы, режиссеры и продюсеры таких известных фильмов, как «Пираты Карибского моря», «Люди Икс», «Шрек», и многих других.

Перед вами уникальный фильм, в который включены более тридцати интервью с ведущими режиссерами мира.

Сегодня мы покажем вам, какое воздействие на реальность могут оказывать массовые мыслеформы, и как этим можно продуктивно пользоваться, внедряя установки в киноленты, просматриваемые иногда сотнями миллионов людей. Рассмотрим принципы действия таких установок, реальные примеры из прошлого и настоящего.